هناك شعور لا يعرفه إلا من أمسك بألماسة خام في كفّه: حجر باهت، عادي، شبه مُنطفئ يلتقط فجأة شعاعاً من الضوء – وللحظة خاطفة تتوهج فيه نار. هذه النار أسرت البشرية لآلاف السنين. لكن الأمر استغرق قروناً من البراعة والمهارة والدقة الرياضية لتعلّم كيفية إطلاقها. تاريخ صقل الماس هو تاريخ الرغبة الإنسانية المُتجسّدة في الحجر.
تتبّع تطور الصقل يعني المرور عبر الحضارة الغربية بأكملها: عبر طرق التجارة الفينيسية في العصور الوسطى والورش الفلمنكية، عبر قاعات فرساي المتلألئة، عبر عصر البخار والضوء الكهربائي – وأخيراً إلى عصرنا الحالي بليزره وكماله الخوارزمي. كل قرن ترك بصمته على أوجه الأحجار التي صنعها.
قبل الصقل: عصر البلورة البكر
على مدى معظم التاريخ، كان الألماس يُبجَّل تماماً كما خلقته الطبيعة. حتى نهاية القرن الثالث عشر، كانت البلاطات الأوروبية تحتفظ بالماس غير معالج – بلورات ثمانية الأوجه في أطر ذهبية، تُقدَّر لرمزيتها وندرتها، وليس أبداً لتلاعبها بالضوء.
فقط حوالي عام 1300، اكتشف صُقّالو الأحجار ما أصبح السر الأساسي لحرفتهم: يمكن معالجة الألماس بواسطة غبار الألماس نفسه. أنتج هذا الاكتشاف القصّة المدببة (Point Cut) – أول عملية صقل في التاريخ، حيث كانت قمة البلورة تُصقل بالكاد. بداية متواضعة – لكن في تلك اللحظة بالذات تجرأت يد الإنسان لأول مرة على لمس الحجر..
جلب القرن الرابع عشر قصّة الطاولة (Table Cut): حيث كانت قمة البلورة تُسحل لتصبح سطحاً أفقياً مستوياً، مما يخلق نافذة يمكن للضوء أن ينفذ من خلالها إلى الداخل. لأول مرة، أصبح بالإمكان النظر ليس إلى الألماسة، بل داخل الألماسة. في هذه الفكرة البسيطة – سطح مستوٍ متدرج يكشف عمق الحجر – تكمن بذرة كل تقليد القصّ المتدرج المستقبلي. في ذلك الوقت أيضاً، بعد عام 1330، استعاد التجار البندقيون الروابط المباشرة مع الهند، وأصبحت البندقية أول مركز أوروبي لمعالجة الأحجار.
الثورة الفلمنكية: ولادة الوجه المصقول
التحوّل الذي حوّل الصقل من حرفة إلى فن حدث في فلاندرز في القرن الخامس عشر. وفقاً للأسطورة، قام صائغ المجوهرات من بروج لودفيك فان بيركن حوالي عام 1475 بتحسين عجلة الصقل – السكايف، المشبّعة بخليط من الزيت وغبار الألماس. أتاحت هذه الأداة لأول مرة نحت الأوجه بتناظر حقيقي، مع التحكم في زاوية وموضع كل وجه مصقول. أنتجت ورشته أول بريوليت: حجر على شكل دمعة، مغطى بأوجه مثلثة على كامل السطح.
متلألئاً في جميع الاتجاهات، مبدداً الضوء بشكل مختلف عن أي حجر آخر – أصبح البريوليت زينة القلائد الأرستقراطية لقرون. في عام 1811، أهدى نابليون زوجته الثانية، الإمبراطورة ماري لويز، عقداً بعشر بريوليتات بوزن 4 قيراط لكل منها – ودخل هذا الشكل في الموضة لعقود في البلاطات الأوروبية.
أصبح القرن السادس عشر عصر التجارب. جرّب الحرفيون تركيبات مختلفة من الأوجه، مستكشفين كيف تكسر الهندسة الضوء. كانت الثمرة الأكثر ديمومة لهذه الفترة قصّة “الوردة” – تاج قُبّي من أوجه مثلثية بقاعدة مسطحة، يمتلك توهجاً منتشراً وناعماً. في تلك السنوات نفسها، ظهر في ترسانة القاصّين القطع المستطيل الطويل – السلف المباشر للباغيت المستقبلي.
العصر الذهبي: الكاردينالات والقصور والماسات الأصيلة الأولىأصبح الهدف
الرئيسي للقرن السابع عشر هو اللمعان (brilliance) بالمعنى الحرفي: تعظيم الضوء المنعكس. الكاردينال الفرنسي مازاران، جامع المجوهرات الشغوف، طلب أسلوباً جديداً للصقل دخل التاريخ باسمه: سبعة عشر وجهاً، موزعة بين التاج والجناح. أصبح قطع مازاران أول حجر يستحق بالفعل اسم “بريليانت” (الألماسة اللامعة). حوالي عام 1700، رفع الحرفي البندقي بيروتسي عدد الأوجه إلى ثلاثة وثلاثين – ما يُسمى بالبريليانت الثلاثي.
أدت هذه التعقيدات إلى ظهور القصّة ذات الشكل الوسادي بزوايا مستديرة وتاج مرتفع مميز لتلك الحقبة. في هذا الشكل بالذات، المعروف باسم القطع المنجمي القديم (Old Mine Cut)، هيمنت الألماسة في القرن الثامن عشر: دافئة، رومانسية، مصنوعة لضوء الشموع الشمعية الناعم.
من تلك الحقبة نفسها جاءتنا واحدة من أجمل أساطير عالم المجوهرات. يُقال أنه في منتصف القرن الثامن عشر، طلب لويس الخامس عشر لعشيقته، الماركيزة دو بومبادور، شكلاً جديداً تماماً للحجر – بيضاوي مستطيل بأطراف حادة، يحاكي انحناء شفتيها. من الصعب التحقق من صحة هذه القصة، لكنها تُنقل من جيل إلى جيل كشاهد حي على أن الألماسات لم تكن مجرد أحجار، بل انعكاساً لرغبات عصرها. قصّة “الماركيز” – الأنيقة والحسية – موجودة حتى يومنا هذا، يمكن التعرف عليها دائماً بصورتها الظلية الحادة.
القرن التاسع عشر: البخار والضوء الكهربائي وولادة الألماسة المستديرة
في عام 1874، حصل الحرفيان الأمريكيان هنري مورس وتشارلز فيلد على براءة اختراع لأول آلة صقل بخارية، مما سمح بإعطاء ألماستين في وقت واحد محيطاً دائرياً مثالياً. على هذا الأساس نشأ القطع الأوروبي القديم (Old European Cut) – حجر دائري بثمانية وخمسين وجهاً، بتاج مرتفع وطابع دافئ، السلف المباشر لكل ألماسة مستديرة حديثة. جلب عام 1879 مصباح إديسون المتوهج. بدت الأحجار التي كانت تتلألأ بشكل رائع تحت ضوء النار مختلفة تحت الضوء الكهربائي – فبدأ الحرفيون في إعادة النظر في النسب بحثاً عن زوايا قادرة على الإبهار تحت ضوء العالم الجديد.
بداية القرن العشرين: طريقان، رؤيتان للجمال
العقود الأولى من القرن العشرين – واحدة من أكثر الفترات إثارة في تاريخ الصقل، لأن عالم المجوهرات انقسم في ذلك الوقت بوعي ولأول مرة إلى اتجاهين متوازيين. حرفيون مختلفون، في مدن مختلفة، سعوا وراء أهداف مختلفة جوهرياً – وكان كل منهم على حق بطريقته. في أمستردام، نظر جوزيف آشر إلى الألماس كموضوع معماري. في عام 1902، ابتكر وسجل براءة اختراع لأول قطع ألماسي حامل لاسم في التاريخ – قطع آشر (Asscher Cut).
كان هذا أول قطع ألماسي حاصل على براءة اختراع في العالم: مربع بزوايا مقصوصة وأوجه متدرجة عميقة، يكشف عند النظر من الأعلى تأثيراً ساحراً لـ”بئر مرآة” يمتد إلى ما لا نهاية. لم يسعَ آشر وراء ومضات البريق – بل كان يبحث عن العمق والسكينة التأملية للفضاء الداخلي للحجر. كانت سمعة بيته لا تشوبها شائبة: فقد عهد الملك إدوارد السابع إلى جوزيف آشر في عام 1908 بشق كولينان – أكبر ألماسة تم اكتشافها على الإطلاق بوزن 3106 قيراط. كسرت المحاولة الأولى السكين. نجحت المحاولة الثانية – بعد أربعة أيام، باستخدام أداة أكبر حجماً، وبحضور كاتب عدل واحد فقط. من كولينان تم صقل تسعة أحجار كبيرة دخلت في شارات التتويج البريطانية الملكية.
تقريباً في ذلك الوقت نفسه، في العقود الأولى من القرن الجديد، تبلورت بشكل نهائي القصّة الزمردية. يعود القطع الزمردي (Emerald Cut) إلى قصّة الطاولة من القرن السادس عشر: كانت الأوجه المتدرجة المتوازية تُطبّق في الأصل تحديداً لمعالجة الزمرد – فهي تقلل الضغط على الحجر الهش. عندما بدأ الحرفيون في تطبيق هذا المبدأ على الألماس، اكتُشف أن هذه الهندسة تخلق تأثيراً مميزاً تماماً: ليس ومضات ولهيباً، بل ضوءاً طويلاً تأملياً يكشف الفضاء الداخلي للحجر. بحلول الأربعينيات من القرن العشرين، تم توحيد القصّة بالشكل الذي نعرفه اليوم.
وجدت جمالية الآرت ديكو – بعبادتها للخط النقي والهندسة والصرامة المعمارية – تجسيدها المثالي في القصّات المتدرجة. في تلك السنوات بالذات، أعاد كارتييه (Cartier) إلى مركز عالم المجوهرات قطع الباغيت (Baguette Cut) – القصّة المستطيلة المتدرجة بأربعة عشر وجهاً فقط، المعروفة منذ القرن السادس عشر. مقتضبة ودقيقة، أصبحت حجراً تأكيدياً لا غنى عنه في الزخارف الهندسية للدور العظيمة. الباغيت هو لغة الأناقة المتزنة، التي لم تفقد قوتها حتى يومنا هذا.
بينما كان حرفيو أمستردام وباريس يُتقنون الأشكال المتدرجة، في عام 1919 في لندن، اختار المهندس الشاب مارسيل تولكوفسكي طريقاً مختلفاً تماماً. أخضعت أطروحته “تصميم الألماس” (Diamond Design) الصقل للرياضيات: فقد حسب النسب الدقيقة التي يحقق عندها الألماس الدائري في آن واحد أقصى بريق – عودة الضوء الأبيض المنعكس – واللهب، التحلل الطيفي إلى ألوان. ثمانية وخمسون وجهاً، زاوية التاج 34.5 درجة، زاوية الجناح 40.75 درجة. حيث بحث آشر عن الصمت والعمق، بحث تولكوفسكي عن الومضة المبهرة. حقق كلاهما هدفه. أصبح القطع الدائري اللامع الحديث (Modern Round Brilliant Cut) المعيار الذي يُقيّم به اليوم أكثر من 90% من جميع الألماسات في العالم.
منتصف ونهاية القرن العشرين: حرفيون جدد، أشكال جديدة
في عام 1957، ابتكر لازار كابلان بالتحديد القصّة البيضاوية الحديثة – القطع البيضاوي (Oval Cut). حجر بثمانية وخمسين وجهاً، يتبع منطق الألماسة الدائرية، لكنه ممدود في شكل بيضاوي أنيق – يُكبّر الحجر بصرياً ويُطيل اليد. كان الحفاظ على بريق الألماسة الدائرية في محيط غير متماثل مهمة لم تجد حلاً من قبل.
في عام 1977، ابتكر القاصّ النيويوركي هنري غروسبارد القطع المشع (Radiant Cut) – هجين لم يكن في الماضي سوى حلم: صورة ظلية مستطيلة، مميزة للقصّات المتدرجة، اتحدت مع مخطط أوجه البريليانت الذي يعطي أقصى بريق. رأى غروسبارد أن القصّة الزمردية فقدت شعبيتها تحديداً بسبب غياب لعبة الضوء – وقرر تصحيح ذلك.
بعد ثلاث سنوات، في عام 1980، ظهر قطع الأميرة (Princess Cut) – حجر مربع بزوايا حادة وجناح بريليانت على شكل هرم مقلوب. ثاني أكثر القصّات شعبية في العالم اليوم، تجمع الأميرة بين الحداثة الهندسية وأقصى لعبة للضوء.
ستحق قطع التريليون (Trillion Cut) مكاناً خاصاً – قصّة مثلثية بتاريخ يعود إلى التجارب الهولندية الأولى مع الأشكال غير المتماثلة. تبلورت النسخة الحديثة في الستينيات والسبعينيات: مثلث متساوي الأضلاع بأوجه بريليانت من 43 إلى 50 وجهاً. يُستخدم التريليون في أغلب الأحيان كحجر تأكيدي، لكنه في يد مصمم جريء يصبح بياناً مستقلاً بذاته.
الصقل اليوم: حيث يلتقي العلم بالروح
نعيش في العصر الأكثر كمالاً تقنياً في تاريخ الصقل – ومع ذلك، غالباً ما تثير أكبر الإعجاب الأحجار التي تمتد جذورها إلى أعمق نقطة في الماضي. يبحث جامعو التحف عن القطع المنجمي القديم والقطع الأوروبي القديم (Old Mine Cut و Old European Cut) بعدم تماثلها المصنوع يدوياً وتلألؤها الدافئ، ويجدون في تلك العيوب إنسانية لا تستطيع أي آلة الوصول إليها. تُرتدى قصّة “الوردة” من القرن السادس عشر من قبل أولئك الذين يفضلون توهجها الهادئ على النار الكهربائية للألماسة الحديثة. البريوليت، المُبتكر قبل خمسة قرون في ورشة فلمنكية، يشهد اليوم ولادة جديدة في مجوهرات مصممي الفن المعاصر.
يعمل كل جيل من القاصّين تحت الضوء الذي يعرفه، من أجل الذوق الذي تمكّن من تشكيله – في حوار مع القرون التي سبقته. صاقل الأحجار في العصور الوسطى الذي صقل قمة البلورة لأول مرة. فان بيركن الذي أدار عجلته السكايف. آشر الذي ضرب كولينان بالمطرقة. تولكوفسكي الذي اختزل الألماسة المثالية إلى مجموعة من الزوايا. غروسبارد الذي أعاد اللهب إلى الشكل المستطيل. كل واحد منهم أجاب على السؤال ذاته الذي يواجه كل صائغ اليوم: كيف نطلق النار من الحجر؟ الجواب لا يكون نهائياً أبداً. إنه حوار – بين الضوء والهندسة، بين اليد والآلة، بين رغبات عصر وإرث عصر آخر. والألماسة، صبورة ولا مبالية، تنتظر أن يُطرح عليها السؤال من جديد.
